Le jardin italien renascentiste

Dans la période de la Renaissance, le jardin représente une preuve de ce que l’homme peut faire dans la confrontation avec la nature. Les jardins de la Renaissance n’étaient pas pour qu’on puisse y faire des promenades ou pour la méditation, mais on les regardait en tant qu’oeuvres artistiques ou objets de contemplation purement esthétiques. De ce point de vue, la nature est belle quand elle est logique, organisée, quand elle est une forme dans laquelle se matérialise une idée.

L’homme se trouvait dans un rapport mathématique avec la nature, ce qui a mené à la conceptualisation du jardin architectonique, un type de jardin traité comme objet artistique créé, calculé. C’est ici que la mathématique rencontre la poésie, la science rencontre la fantaisie, la rigidité rencontre la liberté. Les traits communs de tous ces jardins sont les tracés géométriques, l’utilisation avec de prédilection des plantes sempervirentes arrangées dans des formes régulières et la présence constante des statues et des fontaines.

Le jardin renascentiste est né du désir de trouver le juste équilibre entre les rigueurs de la raison et la fantaisie créative. Très fréquemment, le jardin est associé à un lieu aux délices: un refuge des intellectuels, des artistes et des lettrés, un lieu pour la méditation et pour les états spirituels spéciaux, dans des moments de fête et de représentations théatrales.

Le jardin all’italiana a été conçu au XV-ème siècle, à Florence. L’un des premiers batiments comportant un jardin italien a été Villa Medici, situé près de Florence.

Dans ce type de jardin, on a remplacé le vert foncé des arbustes sempervirents avec les nuances gaies de quelques sortes de chrysanthèmes. Ainsi, on a délimité de parterres spécifiques au jardin italien, dans lesquels on pourra retrouver des représentations classiques de quelques formes géométriques strictes, constituées exclusivement de chrysanthèmes, qui sont combinées avec une série d’éléments de l’art topiaire.